留學波士頓的年青音樂人縷述她的烏托邦
《音樂人生 － Anna Fan 樊麗華》
文: 許少榮 Ivan Hui
熱愛音樂的人看《音樂人生》會有很多感觸，甚至看到自己的影子。KJ的音樂人生是精彩的，但他卻是孤獨的。在大敘事[1]崩壞的年代，放諸四海的真理受到質疑。然而，十七歲的哲人KJ，卻游離在音樂世界中，尋找不再被世人相信的永恆。
KJ學音樂是為了學做Human。Human的定義其實只是我們建構出來的。永恆國度的存在也許成疑，但仍然有人相信世上可尋到烏托邦，也許只是走著不同的音樂人生。
故事的開始是，媽媽播Unchanged Melodies，爸爸卻教唱國歌。小女孩卻被有趣的Blues Notes[2]吸引了，就此一頭裁進爵士樂的世界。
就因為恩師Rebecca Ng一句勉勵說話:「無論學什麼，你要出去走一走，因為你眼界會很不同」她帶著勇氣遠走波士頓學習爵士樂，並考進了筆者也曾夢想報讀的音樂學院 － 柏克萊音樂學院(Berklee College of Music)[3]，在那兒，樊麗華(Anna Fan)找到她的音樂烏托邦！
認識Anna是一件很偶然的事，那時筆者要籌備一個音樂會，正需要一位鼓手客串。問她可有興趣繼續一起合作。答案是五個字，快而篤定;「好好好好好」！那時，Berklee已取錄了她，而只有半年間她便要離開香港，但熱愛音樂的她，竟二話不說便答應幫忙。最初我只知道女孩子打鼓造詣很不俗，但原來她不只是個全面的樂手，更是多個樂隊的領班，編曲、行政、演奏完全難不倒她。而她的生活，相信起碼有四分三時間和音樂有關。
Ivan：你是如何迷上Jazz Music的？
Anna：我想我是被一些Blues Notes和獨特的拍子吸引吧。小時候，媽媽常播歌給我聽，當然也有徐小鳳、梅艷芳的歌。而爸爸常教我唱一些中國歌謠。我最深刻的反而是媽媽播放的一些Motown Oldies[4]，好像Unchanged Melodies，My Girl…你知道很多英文歌都有Blues的元素，感覺和本地流行歌曲很不同。
最初我入BU（浸會大學）時，老師組了一隊Jazz Band，有六、七位同學，包括我在內都是彈琴的，卻沒人打Drum Set我心想一試又何妨？感覺又OK！最初阿Sir並沒有教我如何打鼓，只是借了一堆又一堆唱片和書給我。每次夾Band我都又驚又興奮，我收到新的樂譜後，竟是比我以往練習Classical努力百倍，連唱帶背把每粒音符都啃光了。總之Jazz帶給我前所未有的刺激感！
Ivan：你是怎樣下決定去美國進修音樂的？
Anna：大學三年級時，我需要決定未來要走的路，那時候我的主科老師Rebecca Ng對我說:「無論學什麼也好，你要出去走一走，因為你眼界會很不同。」我最敬重的老師也如此說，我心想還怕什麼。先後申請了好幾間學校，後來幸運地考進了Berklee。最妙的是，當我對老師說我很感激她，她卻早已忘了此事。
Ivan：可否分享一下你這次出去走一走的得著，對你人生有什麼改變？
Anna：不如我由大環境說起吧。我喜歡波士頓，它不太偏僻。鄰近New York，好處在有很多著名的學府，好像哈佛大學、MIT等，學習氣氛很濃厚，而且吸引世界各地的音樂人來Jam Music，也有很多有才華的樂手來碰運氣，尋求發展的機會。我甚至有機會接觸巴西、古巴和非洲的音樂、美國城市音樂、街頭音樂…而且不是皮毛的，而是專家親自來教授。那兒的學習態度和香港很不同，不同國家的人都願意互動分享，而且不止是音樂，是整套的生活文化。大家都很Supportive，不會有所保留，在香港很難有這種體會吧？
第二樣我最深刻的感受就是，New York的人們都很會跳舞。大家都很熱愛自己的傳統，比如巴西人一聽到Samba[5]，Bossa Nova[6]便會開懷起舞，你很難想像香港人聽到鳳陽花鼓會起舞吧。
我遇到不少玩Fusion[7]的音樂家，別看他們「Jam到飛起」，很有自己一套的樣子，其實他們本身仍很致力保存各家音樂的Root，他們的演奏其實都很忠於原著，並非如外界想像亂來一通。原來以前我不明所以、死背的打鼓Pattern，背後都有它原屬的一種舞。每種音樂都有它的歷史、故事和因由。音樂、歌唱、舞蹈三者本來是不分開的。但在香港，我們接觸的卻是割裂的音樂。
Social Dance在當地很受重視，一般學費不會很貴甚至免費。來學舞的人都是真心學習，不是為了結交男女朋友。不同年齡層的朋友、互不相識的人也可以參與，由淺入深地交流，是這些文化得以好好保存及承繼的原因啊！
那兒玩音樂，最開心的是，不會收了演出費錢後便把你視作奴隸。他們樂意在演出前後和你討論音樂，不管他們明白與否，也會尊重你的音樂，尊重你是一位Artist。
在香港拿著樂器走在路中，總被人投以奇怪目光。但在美國差不多每人的家中的Basement也有一套鼓。打鼓、彈結他是尋常事，音樂是一種普及的常識和消遣節目／活動，因此各式各樣的Music也有相當不錯的市場和生存空間。
Ivan：有沒有想過，如果你沒來波士頓，你的音樂人生會有何不同？
Anna：當然有，幾乎天天也想這問題。我以前也覺得自己對音樂略懂一二，但在美國生活這幾年方發現原來世界比我想像更大，音樂的領域也遠比我想像博大精深，簡直是天外有天。我想我對音樂更篤定，人感覺更自在，不會為看到不公義的事就只會憤憤不平。音樂世界真的有Utopia，可以不分國界、互相交流扶持。
「回到香港，你要好好將音樂傳揚開去。」他們很真心地對我說。我想，當我回來後，一定會身體力行，在香港建立我的音樂烏托邦！
鋼琴家羅乃新看罷《音樂人生》，曾感概地說:「從沒想過音樂成就他的夢想外，還有那揮之不去的陰霾。」《音樂人生》讓我們思考了很多音樂與人生的議題。有人覺得KJ輕狂，甚至囂張；筆者卻為他對音樂的執著而感動。KJ以一人之力扛起使命，對抗主流論述，未免太沉重。同樣致力將自己的音樂信念傳給每一個人的Anna，卻在她的音樂人生另有一番領悟。
筆者和Anna同樣都是樂器導師，傾談中不免談到教學的問題。對於家長們選老師只管學費是否夠廉宜，不重教學質素感慨不已。我們教授樂器，最終都是希望把文化承傳下去。每次我們想把一首樂曲的背景介紹給學生都不得要領，甚至可能被投訴。「你今日學了幾首歌？」才是人們關心的課題。但願「去歷史化」的病態音樂教育發展會被正視，本人也希望，有一天我們不再把文化割裂、把音樂教育淪為消費主義的機器。也許，真的我們會因為聽到鳳陽花鼓而起舞。
想與Anna作音樂交流，可瀏覽http://www.annafanmusic.com
[1]大敘事是單一的標準，追求一元的真理。後現代的社會的主要特徵就是質疑大敘事。
[2]藍調音階就是把小調五聲音階加上Mi Flat
[3]著名以流行音樂馳名世界的學府，本地頂尖兒的流行音樂作曲家顧家輝、陳輝揚、伍樂城均曾於Berklee 進修。
[4]Motor與Town是底特律的代號。Motown成立於1960年，是對推廣流行音樂很有貢獻的唱片公司。Oldies 是經典流行歌曲。
[5]森巴，巴西的一種2/4拍子有節奏性的舞蹈。
[6]巴西作曲家Antonio Carlos Jobim將巴西音樂節奏與美國輕爵士音樂結合，而成的一種懶洋洋、低調而浪漫的音樂
[7]混合曲風
